岡安芳明・中牟礼貞則@浅草 ソウルトレイン
12月19日(水)に行ってきました。
はじめてのお店だったのですが、浅草駅から徒歩5分くらいで迷わず到着。
階段を登り自動ドアが開くと目の前に大きなダイニングテーブル(10人掛けくらい)があります。あと4人がけのカウンター。昭和の喫茶店のようです。
ジャズバーには珍しく2階にお店があり、大きな窓があるので、浅草を走る電車が見えます。
マスターが明るく気さくな方で好印象。
駅からダッシュしてきたのでまずは喉を潤して。
20時10分くらいにライブスタート。
まずは岡安さんのソロギターから。
(曲名をメモしてたのですがメモを紛失したため記録ナシです。全曲スタンダードでした。)
脇に座る中牟礼さんが岡安さんのソロギターを目をつむってじっと聞き入ってる姿が印象的です。
美しいギターです。ピアノのような繊細な旋律。
そして、中牟礼さん登場。ここからデュオです。
中牟礼さんのギターはピッキングが力強く生音でも聞こえるくらい。岡安さんはソフトでまろやかな音。
お二人のギターが全然違ってて、同じ楽器とは思えないくらい。
2ndセットでは、ボーカルの吹上綾さん(岡安さんのお弟子さんとのこと)が登場。
2曲を披露。
ソフトな歌声。あまりに楽しそうに歌ってらっしゃるので、音楽を奏でる喜びが伝わってくるようです。
アンコールはマスタ~のリクエストで「枯葉」。
たのしいライブでした。
「All The Things you are」と「いそしぎ」が印象に残りました。
la bellaのブラックナイロンを張ってみた
ES-175の弦を張り替えました。
今回はla bellaのこの弦にしました。
la bellaのブラックナイロン(La Bella 800L Black Nylon Tape Wound Light 12-56)です。
この弦が張られたギター(1959年のES-175)を触る機会があって、手触りの良さに興味をもったのがキッカケでこの弦を買いました。買ったのは今年の2月なのですが、12月になってやっと弦を張り替えました。
3弦~6弦はテープが巻きつけられてます。1弦と2弦は普通のスチール弦。
テンションが緩いですね。アコースティックギターを弾くときみたいにバチバチにピッキングすると弦落ちしそう(そんな弾き方しませんが)。
弾いてみた印象は、
低音弦はぽろーんと軽い音がします。ガットギターっぽい。
スチール弦のフラットワウンドが「ドーン」という音としたら。ブラックナイロンは「ぽろーん」。音の重量が違います。
ジョン・ピザレリが使用してる弦らしいのですが、ピザレリの音とは全然違いますね。
もっと質感がガッチリして太くて丸い音です。
気になったところは、弦の貼り始めはチューニングが安定しないところ。落ち着くのに2日くらいかかりました。
総合的には気に入ってます。
説得力のある低音がほしいなあというときもありますが、それ以上に弦の感触が柔らかくて弾いてて心地よい。
まだ張り替えて2週間なので、しばらく使ってみたいと思います。
今月聞いた新譜(2018年11月)
例によってリリースされて半年未満のものは新譜という括りで。
- アーティスト: シャイ・マエストロ,ホルヘ・ローダー,オフリ・ネヘミヤ,ホルト・マーヴェル
- 出版社/メーカー: ユニバーサル ミュージック
- 発売日: 2018/11/07
- メディア: CD
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シャイ・マエストロ・トリオです。
ジャケットのイメージのようにモノトーンで寒色な世界が背景として広がるのですが、その背景に描かれるアプローチは華やかです。
淡々とした寒々しい中に時折日差しが差し込むような感覚。この感覚はすごく良い。
そして冷たいまま静かに激しく燃え上がる瞬間もあります。
ちょっと単調かなという印象はありますが(とくにドラムが、前作と比べて)、でもこれはこれですごく好きです。
秋が深まるとピアノトリオが聞きたくなります。
最近よく聞くのはビル・エヴァンス・トリオのリバーサイド4部作です。
トリオ全員の音がクリアに聞こえるところがすごく好きです。
柔術をはじめて5カ月目なので課題を書く
2018年7月に柔術を習い始めた(そのまえも少しだけやっていたのですが)。
そろそろ半年経つので、いま時点でのまとめをします。
- やったこと
- できなかったこと
- やりたいこと
の内容でザッとまとめてみます。
やったこと
練習ノートをつけるようになった
練習で習ったこと(特に技研で習ったこと)をメモしています。
やったことが無い技はすぐに忘れてしまうます。なのでせめて頭の中で反芻することが目的です。
Evernoteにメモしてるので空き時間や移動時間にサッと開いて見るようにしてます。
トイレの時とか、ほんとにちょっとの時間をメモを見る時間に当ててます。
結果、技がバリバリ使えるようになったかというと、そこまでにはなってないのですが、スパーの時に「あ!メモで見たコレが今できるかも」と気づくことが多くなった気がします(その技がキマったことはまだ無いのですが...)。
それだけでも意味があるのかなあと今も継続しています。
柔術の動画を見る
教則DVDを見るためにタブレットを買いました。電車の中で動画を見れるようにするためです。
ですが、今は見れてません。仕事でどうしても電車の中も学習時間にしなければいけなくなったためです。
「帰宅して10分間は柔術動画を見る時間に当てる」のように時間確保しようと計画中です。
バランスを意識してスパーリングするようになった
以前はスパーリングではカラダを動かすことだけで精一杯だったのでした。
現在は「いまの体勢は崩されやすい体勢なのか?」を意識してスパーリングするようになりました。
「この体勢は崩されにくくて安全だから少しチカラを抜いていいな」「この体勢は攻められにくいからバックに回って攻めに入ろう」という考え方が出来るようになりました。少しだけ冷静にスパーリングできるようになったかなあと思います。
できなかったこと
週2回以上練習する目標を立てたができなかった
週1回の練習になってます。10日間あいてしまうこともあります。
練習で怪我をした、風邪をひいた、仕事が遅くなった、別の用事を優先した、が原因です。
3カ月前は僕と同じレベルだった人が最近はメキメキと上達してスパーで勝てなくなってます。その人は週3で練習してます。練習回数は大事ということはこのことからも痛感してるので何とか週2ペースでの練習を習慣にしたいです。
スパーリングで極められるようになれなかった
5カ月やってきて、スパーリングで相手からタップを取ったのは1回だけです。それも柔術はじめたばかりのころなので単にラッキーヒットだったのでは?(相手が油断してた?)。最近ではタップ取るどころか、2回に1回は自分が極められてタップしてます。
タップを取ることがスパーリングの目的ではないのですが、もっと技を使えるようになりたいです。
技をかけられるポジションに自分の体勢をもっていくことが出来ないので、まずはエスケープやポジション取りの練習かなあと思ってます。
いや、それ以前に柔術の基本ムーブの練習か?
これについては悩みどころ。
スパーリングをたくさんやる
一度の練習で3回くらいしかスパーリングに参加できてません。3回でバテバテです。上級者の方は5回以上スパーリングに参加してるのに...。
スパーリングで適度にチカラを抜くことを意識してるが、それでもスタミナが続かない。まだムダにチカラが入ってるのか、ムダな動きが多いのか、それとも本当にスタミナが無いのか、は不明。何となくですが、「予測してない動き」が多いのが原因かなあ、と思う。予測してないところで押さえ込まれたり、関節とられたり、絞められたり、そういうことが多いととっさの動きが必要になるので疲れてしまうのかなあと。
動きのパターンをつくって「予測してないこと」を減らすのがいいのかなあと考えてます。
やりたいこと
自分の動きのパターンを持つ
先にも書きましたが、「動きのパターン」をつくることをやりたいなあと。
- ハーフガードになってるとき(もしくは、ハーフガードされてるとき)
- Aの動き
- Bの動き
- Cの動き
のような選択肢を自分なりに持っておく→いざという局面でこの3つが頭の中に浮かぶ→頭に浮かぶと同時にカラダが動く
みたいなのが出来たらいいなあと。
ついでにバッドパターンもあればいいのかも。
例えば、
- 三角絞めをかけられた
- 首に絡んだ足側に逃げるとさらに絞めがキツくなる
とか。
これはいまメモを書き溜めてます。
映像をじっくり見る時間を作る
教則DVDをじっくり見る時間をつくりたいです。
スキマ時間に少しずつ見るのでは断片的な理解になってしまうのでは、と思うためです。まとめて見ることによって「あーこの技とこの技は似てるから連携してつかえるな」みたいな知識をつけたい。
(そういう知識にたどり着かないかもしれないけど)
5カ月間の総括
そんなに強くなってないです。まあまだ5カ月なので当たり前ですが。
でも別の道場(打撃・寝技・投げ有りの総合武道を10年前からやってます)での寝技スパーリングでは、相手をコントロール出来てる場面が多くなったと思います。
少ーしですが以前よりも成長してるぞ、と自分に言い聞かせて、、無理やりにモチベーションを高めてます。
映画『ブルーに生まれついて BORN TO BE BLUE』を見ました
風邪で数日床に臥せっていました。
時間があるのでこれチャンスと以前から気になってた映画を見ました。
見た映画はチェット・ベイカーの自伝映画『ブルーに生まれついて BORN TO BE BLUE』(2015年制作)です。
チェット・ベイカーの映画といえば、『LET'S GET LOST』(1988年制作)というドキュメンタリー作品があるのですが、今回見たのは、事実をもとにしたフィクションらしいです。たぶん。
物語的には、1960年代中半から1973年までを描いています。チェット・ベイカーがイタリアで逮捕されてから1973年にディジー・ガレスピーの尽力で復活するまでの物語。喧嘩で前歯を折られるというエピソードも含まれます。
チェット・ベイカーをダメ男として描かれてる的な映画のあらすじを聞いてたので、「ダメ男を叙情的に描いた映画だったら嫌だなあ」と思ってたのですが、そんなことは無く、クールで飄々として生命力あるチェット・ベイカーが描かれてます。だからこそ映画の結末はとてもつらいです。重すぎる選択に何も言えなくなってしまいます。音楽への業の深さというか、なんでしょうね。やるせない気持ちになります。
この映画のその後のチェット・ベイカーについては、『LET'S GET LOST』でドキュメンタリー映画になっています。最晩年の1987年~1988年に撮影された映像です。五十過ぎとも思えないシワだらけの顔に驚かされます。そこにはヘロインに溺れた日々が刻まれてるように見えます。でも、そんな外見でも歌い出すとあの頃の甘くロマンティックな歌声です。若さはもうないがその代わりに枯淡の味わいが増し、それでもまだまだ甘さがある。なんていうか、音楽への逃れられない業の深さに残酷さを感じます。
というわけで、『ブルーに生まれついて BORN TO BE BLUE』を見たら『LET'S GET LOST』もあわせて見たいのですが、日本版のDVDは発売してないんですね。。日本版発売しないですかね...。
そういえば、今年はチェット・ベイカーが亡くなって30年目です。
偶然ですが、良い節目で見れたのもよかったです。
ジャズに興味ない人でも楽しめる映画と思います。